segunda-feira, 31 de maio de 2010

Green day


Lançamento do álbum do mais novo musical da Brodway American Idiot. O repertório tem a participação do elenco, que é composto de 24 membros, mais a participação da própria banda do Green Day, marcando uma incrível sintonia. Baseado no lendário álbum American Idiot (2004) a peça, e o CD duplo, incluindo a gravação de cada canção do disco, bem como diversos sucessos do grupo até o atual lançamento 21st Century Breakdown. O vocalista do Green Day, o guitarrista Billie Joe Armstrong, o baixista Mike Dirnt e o baterista Tré Cool escreveram a partitura para o eletrizante musical, que conta a hilariante história da viagem de uma nova geração de jovens americanos, que lutam para encontrar sentido no mundo após o 11 de setembro. Armstrong escreveu as letras e co-escreveu o roteiro com o diretor do espetáculo, que é vencedor de vários prêmios. Além disso, Armstrong também é o produtor do álbum.

fonte saraiva .com

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domingo, 23 de maio de 2010

The Smiths ,Singles Box Set



Disc.01
01 Hand In Glove
02 Handsome Devil [Live]


Disc.02
01 This Charming Man [Manchester]
02 This Charming Man [London]
03 Accept Yourself
04 Wonderful Woman
05 Jeane


Disc.03
01 This Charming Man [New York] [Vocal]
02 This Charming Man [New York] [Instrumental]


Disc.04
01 What Difference Does It Make?
02 Back To The Old House
03 These Things Take Time


Disc.05
01 Heaven Knows I'm Miserable Now
02 Girl Afraid
03 Suffer Little Children


Disc.06
01 William It Was Really Nothing
02 How Soon Is Now?
03 Please, Please, Please, Let Me Get What I Want


Disc.07
01 How Soon Is Now?
02 Well I Wonder
03 Oscillate Wildly


Disc.08
01 Shakespeare's Sister
02 What She Said
03 Stretch Out And Wait


Disc.09
01 Barbarism Begins At Home
02 Shakespeare's Sister
03 Stretch Out And Wait


Disc.10
01 That Joke Isn't Funny Anymore
02 Nowhere Fast [Live]
03 Stretch Out And Wait [Live]
04 Shakespeare's Sister [Live]
05 Meat Is Murder [Live]

Disc.11
01 The Boy With The Thorn In His Side
02 Rubber Ring
03 Asleep

Disc.12
01 Bigmouth Strikes Again
02 Money Changes Everything
03 Unloveable


Savatage , Still the Orchestra Plays Greatest Hits




O início
Inicialmente sob o nome Metropolis e, logo depois, em 1983, Avatar, a banda passou a chamar-se Savatage devido a problemas judiciais, logo após o lançamento do primeiro single denominado City Beneath The Surface, e pouco antes de lançar o primeiro álbum, batizado de Sirens em 1983. No ano seguinte, lançaram Dungeons Are Calling e assinaram com a Atlantic Records. Em 1985 a banda lança Power of The Night, e sai em turnê pela primeira vez. Em 1986 Keith Collins deixa a banda e Johnny Lee Middleton assume a condição de baixista. Produzem e lançam o álbum Fight for the Rock, e também viajam para a Europa em turnê abrindo os shows da banda Motorhead.

O sucesso
Hall of the Mountain King é lançado em 1987, contendo a primeira sinfonia instrumental do Savatage chamada Prelude To Madness. Neste mesmo ano, a banda grava o seu primeiro videoclipe para a música Hall of The Mountain King. No ano de 1988 o Savatage sai em turnê pelos Estados Unidos ao lado das bandas Dio e Megadeth, e o guitarrista Chris Caffery é contratado pela banda. 1989 é o ano de lançamento do álbum Gutter Ballet, primeiro álbum do Savatage com dois guitarristas. Em 1990 partem para uma turnê mundial ao lado das bandas King Diamond e Testament, ao final da qual Chris Caffery abandona a banda. Em 1991 a banda lança o seu primeiro álbum conceitual, o magnífico Streets.

Depois de Criss
Em 1992 a banda passa a contar com um novo vocalista, Zachary Stevens. 1993 é um ano trágico para o Savatage. Após uma turnê mundial e o lançamento de um dos melhores álbuns da história do metal, o chamado Edge of Thorns, um episódio fatídico abala aos membros e aos fãns da banda: morre um dos membros fundadores do grupo em um acidente de trânsito, o guitarrista Criss Oliva.[3] Mesmo muito abalado pela morte do irmão, Jon Oliva decide continuar na banda pois julga que seria a melhor maneira de manter viva a lembrança do fantástico guitarrista Criss Oliva. O Savatage lança então o álbum Handful of Rain, em 1994. O baterista Wacholz abandona o Savatage e é substituído por Jeff Plate. Com as participações de Stevens no vocal, Alex Skolnick na guitarra e do novo baterista Jeff Plate, a banda parte rumo ao Japão para apresentar-se. Em 1995 Alex Skolnick abandona o grupo. Caffery retorna ao Savatage para substituí-lo, ao lado do guitarrista Al Pitrelli que é também contratado. Novamente com dois guitarristas, o Savatage grava o seu segundo álbum conceitual, Dead Winter Dead, em 1995. No ano de 1996 o grupo sai em turnê pela Europa e pelo Japão, e ao retornar grava o primeiro àlbum do Trans-Siberian Orchestra, batizado de Christmas Eve & Other Stories. Este álbum recebe um disco de ouro em 1997, ano em que o Savatage lança The Wake of Magellan na Europa. Em 1998 The Wake of Magellan é lançado nos Estados Unidos, e o Savatage sai em turnê pelas Américas do Norte e do Sul, além da Europa. Em 1999 o grupo produz Beethoven's Last Night, que é lançado no ano seguinte pela Trans-Siberian Orchestra. No ano de 2001, Al Pitrelli (que foi tocar no Megadeth, no lugar de Marty Friedman) e Zachary Stevens (que montou seu projeto solo Circle II Circle) deixam a banda, que volta a ser um quarteto. Na nova formação a banda lança Poets and Madmen, com Jonh Oliva como vocalista, Chris Caffery e Jack Frost (músico na turnê) nas guitarras. Após 2002 a formação da banda tornou a contar com Al Pitrelli,após a saída de Jack Frost. A banda ficou conhecida por gravar muitos álbuns conceituais. Eles foram conhecidos como uma banda de metal progressivo, mas suas origens poderiam ser atribuídas a heavy metal ou power metal, como expressado por seu álbum, Sirens. A banda está inativa desde o lançamento de seu último álbum em 2001 e não se apresentou ao vivo desde 2002. Apenas em 2006, Jon Oliva deu a enteder que o Savatage estaria "paralisado" indefinidamente até que todos os integrantes tivessem tempo de comporem ou entrarem em turnê novamente.
agora em 2010 foi lançado Orchestra Plays Greatest Hits album duplo e ao vivo

fonte wikipédia

terça-feira, 11 de maio de 2010

Rhapsody of Fire ,The Frozen Tears of Angels


Em 1997 o Rhapsody of Fire lançou seu álbum de estréia, The Legendary Tales, com o nome Rhapsody. Os co-fundadores da banda Luca Turilli e Alex Staropoli criaram um som épico para essa obra, incorporando elementos da música clássica, música barroca,heavy metal e narrações líricas. Tal estilo foi chamado "Hollywood metal" ou "metal trilha sonora", pela sua semelhança com trilhas sonoras. As influências clássicas incluem compositores como Vivaldi, Bach e Paganini (a música "The Wizard's Last Rhymes", do álbum Rain Of A Thousand Flames, inclusive, tem base na Sinfonia do Novo Mundo, de Antonín Dvořák).

Nos anos seguintes Turilli e Staropoli reuniram-se a Fabio Lione no vocal, desenvolvendo um novo som com os álbuns Legendary Tales(1997), Symphony of Enchanted Lands (1998), Dawn of Victory (2000), Rain of a Thousand Flames (2001) e Power of the Dragonflame (2002). Escreveram peças como "Emerald Sword", baseada no folclore da Rússia e com elementos da música celta.

Turilli é o letrista da banda assim como guitarrista. Suas letras referem-se geralmente a elementos místicos de eras medievais, enfatizando a luta entre o bem e o mal.

De Dawn of Victory a Power of the Dragonflame a bateria da banda foi tocada por Thunderforce. Havia um debate sobre se o baterista era uma máquina, mas na realidade era o pseudônimo de um músico que não poderia ser creditado por razões contratuais. Alex Holzwarth, que já estava tocando com a banda em apresentações, foi listado como integrante oficial em tais lançamentos. O músico grava oficialmente com a banda desde The Dark Secret.

Christopher Lee esteve envolvido no último projeto, narrando parte da história. O álbum Symphony of Enchanted Lands II - The Dark Secret foi lançado em 2004.

A banda produziu o single The Magic of the Wizard's Dream em 2005, contando com novas versões para "The Magic of the Wizard's Dream", uma das mais populares canções de Symphony of Enchanted Lands II - The Dark Secret. Ela foi retrabalhada em quatro diferentes línguas, a saber: inglês, alemão, italiano e francês.

Em julho de 2006 a banda mudou o nome de Rhapsody para Rhapsody of Fire devido a problemas legais. Em 25 de setembro do mesmo ano a banda lançou o álbum Triumph or Agony na Europa.

Após um longo período em hiato, a banda retorna agora com The Frozen Tears of Angels lançado em 30 de abril que foi produzido por Luca Turilli e Alex Staropoli e mixado por Sascha Paeth.

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Lacrimosa , Schattenspiel


Lacrimosa é uma banda que mescla Heavy Metal, Música Clássica, e Darkwave, idealizada na Alemanha por Tilo Wolff em 1989, lançando sua Demo-Tape Clamor em 1990. Em 1993 passou a contar com a presença da finlandesa Anne Nurmi, depois de ela ter participado com os teclados na turnê promocional do álbum Satura. Seu estilo combina ramificações do Metal com a Música Clássica com utilização de instrumentos eruditos como piano e orquestra. A banda possui influências tanto de darkwave (primeiros três álbuns), quanto de Heavy Metal (Sapphire, do álbum Lichtgestalt e Liebesspiel, do álbum Fassade, entre outras), Progressive Metal (Deine Nähe, do álbum Stille) e, segundo muitos, até de Tango (Malina e Eine Nacht in Ewigkeit, ambas do álbum Echos). Seus integrantes não querem que a banda seja classificada em qualquer estilo musical, pois, como disse Anne Nurmi em uma entrevista, não gostam de ficar aprisionados a uma caixa (estilos musicais) Quase todas as letras de suas canções são escritas em alemão, mas a partir do álbum Inferno também há letras em inglês (Copycat e Not Every Pain Hurts, entre outras) e em finlandês (Vankina e trechos de Schakal), e também uma versão de Durch Nacht und Flut parcialmente em espanhol, no álbum ao vivo Lichtjahre. Todas as letras são escritas por Tilo Wolff, exceto por Hohelied Der Liebe, do álbum Lichtgestalt (2005), cuja letra foi retirada da Bíblia Sagrada (Primeira Carta de Paulo aos Coríntios, capítulo 13). Os principais temas abordados por Lacrimosa são a solidão, tristeza e amor. Em abril desde ano foi lançado o cd Schattenspiel para comemorar os 20 anos de carreida da banda o novo cd é composto pelas faixas nunca antes lançadas e duas músicas inéditas “Sellador” e “Ohne Dich Ist Alles Nichts”.

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domingo, 2 de maio de 2010

Raimundos , Discografia











Primeira fase O grupo foi formado em Brasília por volta de 1987 com Digão na bateria e Rodolfo Abrantes na guitarra. Os dois eram vizinhos. Digão era muito influenciado por Dead Kennedys. Na época, Raimundos era um cover de Ramones. No entanto, faltava um baixista. Rodolfo decidiu chamar Canisso para tocar com eles e com a entrada deste, a banda foi levada um pouco mais a sério. A primeira apresentação da banda foi realizada na casa de Gabriel (cantor do Autoramas) durante a virada de ano de 1988, sendo que um dos presentes era Fred, que tornar-se aí então baterista. A parte nordestina do som é reflexo da cultura familiar dos integrantes e das canções do compositor de forró Zenilton. "Minha família é da Paraíba, e eu me lembro que desde os dez anos, eu sempre ia naqueles churrascos com os meus pais. Tocava forró o tempo inteiro, e eu achava aquilo um saco. Só gostava das canções do Zenilton, por causa das letras sacanas, achava aquilo muito fera", explica Rodolfo numa entrevista da revista Bizz. "O pai do Rodolfo usava um disco do Zenilton para abanar o churrasco", lembra Canisso. Rodolfo é padrinho de Mike, filho de Canisso. Esse ritmo manteve-se constante até a separação da banda dois anos após. Canisso iniciou estudo de Direito na UnB e teve filhos, Digão deixou de tocar bateria por problemas auditivos e começou a tocar guitarra. Rodolfo por sua vez passou a cantar na banda Royal Street Flesh, casou-se e mudou-se para o Rio de Janeiro. O retorno e o sucesso pelo Brasil O retorno se deu em 1992 com uma oportunidade em tocar em um bar de Goiânia. Como Digão havia passado para a guitarra a banda começou a procura por um baterista, chegando até a utilizar uma bateria eletrônica. Não obtendo bons resultados, recrutam Fred, que na época já era fã do grupo. No ano seguinte a banda gravou uma fita demonstrativa contendo Nega Jurema, Marujo, Palhas do Coqueiro e Sanidade, iniciando então divulgação pelo país. A banda passou a ser reconhecida pela mídia e por outras bandas, que começaram a convidá-los a tocar no Rio de Janeiro. Chegaram a abrir apresentações de Camisa de Vênus e Ratos de Porão no Circo Voador, além de uma temporada para o Titãs. Em 1994, lançam seu primeiro disco, intitulado apenas como Raimundos, pelo selo Banguela dos Titãs. O disco teve boa aceitação, vendendo mais de 150 mil cópias. O som pesado, com letras cheias de palavrões e com fortes influências nordestinas, chamou a atenção da mídia e do público, com canções como Puteiro em João Pessoa, Nega Jurema e Marujo. Mas o grande sucesso do álbum foi a balada pornô-erótica Selim, que impulsionou as vendas do disco e tornou a banda conhecida no país inteiro. O álbum foi de extrema importância para o cenário musical brasileiro, devido à originalidade do som (intitulado mais tarde de forró-core) e ao fato de ter proporcionado a "abertura de portas" para o rock dos anos 90, influenciando praticamente todas as bandas que se formariam depois. Consagração Nacional Em 1995, voltam ao estúdio pra gravar Lavô Tá Novo, que sai pela gravadora Warner. O peso ainda estava lá, mas as influências nordestinas ficaram um pouco de lado. Com canções como a clássica "Eu quero ver o oco", Esporrei Na Manivela, Pitando No Kombão, O Pão da Minha Prima e I Saw You Saying, o disco vende bem mais que o primeiro. E isso, somado com a participação da banda nos festivais Monsters of Rock e Hollywood Rock onde tocaram ao lado de grupos clássicos como Motorhead e Iron Maiden, consolidaram o nome Raimundos. Em 1996, com a morte dos Mamonas Assassinas, grande parte dos fãs da banda começam a acompanhar os Raimundos, o que aumenta o sucesso da banda entre as crianças. A banda chega até a se apresentar no Xuxa Park. Nesse mesmo ano lançam uma caixa com CD, história em quadrinhos e fita VHS chamada Cesta Básica. Crise Em 1997 vão até Los Angeles para gravar Lapadas do Povo. O disco deixa de lado letras e melodias engraçadas, investe no peso e em letras mais sérias. Entre as canções destacam-se "Andar na Pedra", uma regravação de Oliver's Army de Elvis Costello, e uma versão de uma canção dos Ramones, Pequena Raimunda (Ramona). Apesar das boas críticas, o disco acaba vendendo menos que os anteriores. Para piorar, em um show na cidade de Santos, litoral de São Paulo, um dos alambrados onde o público saía caiu, provocando a morte de oito pessoas e 67 feridos. A banda se abala com o ocorrido e cancela diversas apresentações. Fred, num camarim em Boa Vista.[editar] Retorno ao sucesso Em 1999 a banda volta ao sucesso com Só no Forévis, o disco mais vendido da banda. Um fato curioso foi que a primeira tiragem do CD foi roubada, o que levou os Raimundos a saírem tanto nas páginas policiais quanto nas páginas de cultura dos jornais. Fora esse pequeno incidente, tudo tinha voltado como antes, com letras mais debochadas e bem humoradas, assim como nos primórdios da banda. O disco emplacou vários hits nas rádios e na MTV, como A mais Pedida, Me lambe e o maior sucesso Mulher de Fases, que torna a banda conhecida até por aqueles que não gostam de rock. Para coroar a ótima fase, em 2000 a banda lança, no auge de seu sucesso, junto com a MTV, o MTV Ao Vivo, que foi dividido em duas partes, gravado em Curitiba e São Paulo, um disco ao vivo reunindo os maiores sucessos da banda. Saída de Rodolfo e Canisso Em junho de 2001 após uma longa conversa entre os integrantes, o Raimundos anuncia seu fim. O principal motivo era a insatisfação de Rodolfo . Dois meses depois, Fred, Canisso e Digão resolvem retornar com a banda. Lançaram o disco Éramos 4, que conta com canções de um concerto da banda com o ex-baterista do Ramones, Marky Ramone onde tocaram sucessos da banda americana, além de duas regravações inusitadas ("Nana-Neném" e "Desculpe, Mas Eu Vou Chorar", de Leandro e Leonardo) e a regravação de "Sanidade", música que estava presente na primeira fita demo. Apresentando a nova formação, com Digão cantando. Em 2002, a banda, já com um novo membro (Marquim), fez o lançamento do primeiro álbum totalmente inédito, Kavookavala. O álbum conta com várias participações, entre elas o cantor do Sepultura Derrick Green e Mr. Catra, com doze canções inéditas. Foi o último álbum da banda a ter um relativo sucesso. Pouco tempo após este lançamento, alegando desgaste natural, o baixista Canisso abandonou o grupo, sendo substituído pelo até então cantor do Rumbora, Alf. Sem conseguir o sucesso dos álbuns anteriores, a banda foi entrando em constantes crises. Saída de Fred e Alf - Retorno de Canisso e chegada de Caio Depois de um longo período fora da mídia, desgastes e concertos cancelados, surge a necessidade dos integrantes seguirem suas carreiras com projetos paralelos. Digão e Denis Porto lançam o Denis & Digão pela Universal Music, e o SuperGalo (Fred, Alf e inicialmente Marquim). O tempo passou, e com ele vieram os choques de agenda, fato que ocasionou o retorno de Canisso, inicialmente apenas para um concerto. Fred, que já andava discordando musicalmente com Digão, resolveu sair da banda, já que tinha brigado com Canisso, que se torna fixo na banda novamente. Caio, baterista do Dr. Madeira, é chamado ao lugar de Fred. A banda voltou a fazer vários shows, lançou uma turnê em 2008, rotulada de "A volta de Canisso", e vem fazendo shows de médio porte pelo Brasil inteiro, resgatando velhos fãs e conquistando a moçada mais jovem. Tudo indica que aos poucos a banda está voltando à evidência. A principal aparição da banda, foi no Programa Altas Horas, em abril de 2008. Para 2009, a banda já da pistas de que as "coisas" voltarão a dar certo para a banda, depois de talvez 7 anos longe da grande mídia, a banda se diz preparada para voltar a brilhar junto com os grandes nomes do rock mundial. "-Afinal, uma das bandas que mais fez sucesso nos anos 1990 e início dos anos 2000, jamais se acabaria aos poucos, pelo contrário, o tempo serviu para aprendermos a não dependermos 100% da mídia sacana!!!" - Afirma Digão, líder da banda desde 2001. Raimundos e Tico Santa Cruz Recentemente, Tico Santa Cruz, vocalista da banda Detonautas, afirmou que irá assumir os vocais do grupo por um certo período, em 2010. Tico Santa Cruz assume a partir de janeiro os vocais da banda. O atual vocalista, Digão, afirmou que a mudança é temporária e será só durante a turnê que começa em 2010. Digão também afirmou que Tico continua a se apresentar com o Detonautas e os dois estão conciliando as agendas para que ele possa cantar nas duas bandas.

Fonte Wikipédia

parte 01

parte 02

sábado, 1 de maio de 2010

pitty , ao vivo planeta atlantida 2010



Show da Bahiana Pitty gravado no planeta 2010 no rio grande do sul

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Soulfly , Omen


Gravado no último inverno americano nos estúdios Edge of the Earth com Logan Mader de produtor, "Omen" será lançado dia 25 de maio. O disco também tem aparições de Tommy Victor do PRONG, e dos dois filhos de Max Cavalera Igor e Zyon na bateria para um cover do EXCEL e outro de um clássico do SEPULTURA.

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Rodolfo Abrantes





Rodolfo Abrantes é um cantor, compositor e instrumentista brasileiro, natural de Brasília, no Distrito Federal. O artista iniciou a carreira na música secular, no final dos anos 1980, experimentou a fama e o sucesso por mais de uma década nessa área, e, em 2005, quatro anos após a sua conversão ao Evangelho, partiu para a carreira solo. Durante o período na música secular, Rodolfo Abrantes ficou conhecido como vocalista das bandas Raimundos e Rodox. Na primeira, em particular, o artista vivenciou o apogeu de sua trajetória, com a gravação de seis CDs (inclusive o que marcou a estréia do projeto MTV ao Vivo, em 2000), centenas de milhares de cópias vendidas e o reconhecimento de críticos, artistas e outros envolvidos com o mundo da música. Já no Rodox, apesar da existência da banda por um espaço mais curto de tempo (embora suficiente para o lançamento de dois CDs), Rodolfo seguiu com boas produções e canções bem-sucedidas. Essas histórias, no entanto, pertencem a um passado que, cada vez mais, se distancia do Rodolfo Abrantes atual. A transformação pessoal por que o artista passou desde a sua conversão, no início de 2001, embora gradual, atingiu um ponto em que se podem perceber distintamente o “homem velho” e “homem novo” na comparação de sua imagem. Próximo ou não a sua pessoa, qualquer um que tenha tido a oportunidade de ouvir os seus testemunhos de cura e libertação é capaz de visualizar a diferença; e que se estende para a sua música. O dois CDs, lançados em 2005 e 2007 que marcam a sua carreira solo, certamente são a expressão de seus novos valores, de agradecimento e adoração ao Criador, mas também de amadurecimento musical.

fonte my space
www.myspace.com/rodolfoabrantes

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