sexta-feira, 12 de novembro de 2010

Jane's Addiction , A Cabinet Of Curiosities


Um gabinete de curiosidades é a caixa de Jane's Addiction coleção lançada pela Rhino Records em abril de 21, de 2009. Este conjunto inclui numerosas demos, outtakes do ensaio, remixes, performances ao vivo, muitos dos quais inéditos. O conjunto de caixa também vem com um DVD que inclui o Soul Kiss vídeo, ea maioria dos vídeos da banda de música. Em fevereiro de 2009, uma listagem completa inicial fez o seu caminho em linha detalhando o conteúdo e as fontes desta coleção. Curiosamente, esse set list inicial incluía algumas faixas que não fazê-lo até o produto final. A primeira destas faixas foram do "Strays" era. A primeira foi uma versão inédita acústica da canção Just Because, em seguida, ao vivo versões de sofrer alguns eo preço que eu pago, ambos os quais já tinha sido lançada no single Just Because. Estas três faixas foram exibidas no disco 2. A diferença final entre este anúncio faixa vazada eo produto final fosse o conteúdo do DVD. Os videoclipes foram listados em uma ordem diferente, e contou com a Jane Says vídeo ao vivo de 1997 e uma performance ao vivo de Don't Call Me Nigger, Whitey, o que significa ter sido efectivamente imagens utilizadas no final do filme de Perry Farrell & Casey Niccoli's Gift . Este anúncio faixa vazou também incluiu uma segunda lista de Mountain Song além do Soul Kiss conteúdo. Este pode ter sido apenas um erro, ou há planos para incluir o vídeo da música alternativa para essa música no disco também. É também de destacar a listas de músicas para as apresentações ao vivo de três dias e depois fez desde City Square, em Milão, Itália foram revertidos deixando as três faixas listadas na ordem em que foram realizadas no próprio show. Versões Alternativas: Há três edições físicas desta coleção. O primeiro é uma edição limitada que veio em uma caixa de madeira, com portas internas com as janelas do gabinete de plástico. Cada disco no conjunto vem em seu próprio caso digipack CD. Finalmente, há uma cartilha grossa cheia de fotos, citações de outros artistas, solte o Nothing's Shocking prima, e um ensaio escrito por Steve Baltin. Esta edição limitada também vem com um envelope de plástico contendo quatro cartas do tarô e quatro bonecos de vodu em miniatura, um para cada membro da banda. Esta edição limitada é dito ser limitado a 7500 exemplares, embora possa ainda ser encontrado em lojas de varejo e aleatória, em alguns casos online. A segunda edição física foi uma variante da caixa de edição limitada que foi vendida excursively na Best Buy. Esta versão é idêntica à versão standard edição limitada, no entanto, também inclui um quinto disco. Este disco adicional veio em um estojo de papelão e inclui cinco faixas-bônus da 23 de Julho e 24 de julho de 1991 concerto Lollapalooza no Irvine Meadows Amphitheatre, em Irvine, CA. Finalmente, cerca de um mês após o jogo da caixa de edição limitada foi lançada, a edição padrão foi lançado. Musicalmente, é idêntico ao conjunto de caixa de edição limitada. No entanto, em vez de uma caixa de madeira, que vem em uma caixa de papelão simples deslize. Ele contém o mesmo livreto como o conjunto de edição limitada, mas falta o envelope, cartas de tarô e bonecos de vodu. Existem duas versões do iTunes deste álbum, ambos incluem duas faixas bônus retiradas do 24 de julho de 1991 91 Lollapalooza concerto no Anfiteatro Irvine Meadows, em Irvine, CA; ambas as faixas são diferentes do que as faixas bônus incluídas na exclusiva Best Buy disco. A primeira versão do iTunes inclui somente o áudio da coleção. A segunda versão, marcado como uma versão "limpa" inclui a versão censurada do vídeo da música Song Mountain. A música desta versão não é censurada ou editada. No entanto, o iTunes edita os nomes de ambos exibidos Whores "e" Don't Call Me Nigger, Whitey. Todas as outras versões digitais dessa falta de compilação do conteúdo do vídeo incluído no quarto disco da versão em meio físico, e não incluem faixas bônus. As versões digitais também incluem uma imagem como capa do álbum que não é encontrado nas versões físicas. Há duas edições dos EUA e do Reino Unido promo deste box set, ambos os quais incluem todo o conteúdo musical, como o lançamento padrão. Além disso, um sampler 10 promo faixa também foi lançada, contendo uma seleção de canções de discos em todos os três. A tampa do dispositivo de amostragem é a mesma imagem que se encontra na capa do folheto encontrado no lançamento comercial.

Click aqui

ANNEKE VAN GIERSBERGEN & AGUA DE ANNIQUE , Live In Europe


"A grande maioria das 12 canções foram gravadas durante a nossa turnê na primavera de 2010, em França e Espanha. A banda de turnê consistiu, Ruud Jolie (guitarra), Jacques de Haard (baixo) e Rob Snijders (bateria). Atenciosamente cantou, balançou a saque e tocava piano e violão. Meu frente-de-casa engenheiro Erik-Jan Dodd gravado e mixado o álbum. Estou muito animado que a energia de um show ao vivo é capturado bem nessa versão! Haverá três marcas novas canções up-tempo sobre ele: 'Fúria', 'Laugh It Out' e uma música chamada "Who I Am". Eu escrevi que, juntamente com um Devin Townsend enquanto estávamos trabalhando em seu Addicted 'álbum'. Eu também regravou um velho favorito da mina: "Shrink". Eu escrevi essa música quando eu tinha 19 anos e sou o primeiro gravado por um demo que fiz em 1992. Ela acabou no THE GATHERINGálbum Nighttime "Aves s '" (1997) e agora é revivida em "Live in Europe". É uma música querida do meu coração e tenho orgulho de compartilhar com vocês em um novo arranjo. Eu já tinha escolhido uma foto para a capa do álbum quando Mehmet Turgut me enviou uma foto de um ensaio que fiz com ele na Turquia, no início deste ano. Eu caí no amor com que disparou instantaneamente! Arda Aktas fez um belo design da capa.

Click aqui

Marillion , High Voltage


Ao longo de sua jornada três décadas, eles se tornaram como um dos atos mais consistentes e influentes da música moderna, oferecendo hipnotizante shows ao vivo, amplamente reconhecida como a primeira banda a realmente abraçar a Internet para interagir com a comunidade mundial de fã, a banda já vendeu mais de 15 milhões de discos em todo o mundo


Click aqui

quinta-feira, 11 de novembro de 2010

Marillion , Size Matters 2010


álbum ao vivo gravado na noite de domingo do Marillion Weekend na CentreParcs, Holanda, Março de 2009


Disc 1
A Few Words For The Dead
This Town/ The Rakes Progress/ 100 Nights
This Is The 21st Century
Ocean Cloud
If My Heart Were A Ball It Would Roll Uphill

Disc 2
Interior Lulu
Kayleigh/ Lavender/ Heart Of Lothian
The Invisible Man
This Strange Engine
Neverland

Marillion , Tumbling Down The Years 2010


Album ao vivo gravado 2CD na noite de sábado do fim de semana Marillion em CentreParcs, Holanda, Março de 2009.

01. This Train Is My Life
02. Somewhere Else
03. Real Tears For Sale
04. A State Of Mind
05. The Damage
06. Genie
07. Drilling Holes
08. When I Meet God
09. Map Of The World
10. A Legacy
11. Cathedral Wall

CD 2.

01. Estonia
02. An Accidental Man
03. Out Of This World
04. The Lap Of Luxury
05. Hard As Love
06. No One Can
07. The Party
08. Cover My Eyes
09. Slainte Mhath
10. Garden Party

click aqui

Transatlantic, World Tour


"Whirld Tour 2010: Live at Shepherd's Bush em Londres" estará disponível como um conjunto versão PAL-2-DVD, uma versão 3CD-Audio e um 2DVD e 3CD Deluxe Edition. O concerto contou com o álbum inteiro Whirlwind executado exatamente como no estúdio de gravação. Mas isso é apenas o começo. Para as próximas horas dois anos e meio, Transatlantic executou quase todas as músicas que eles já gravaram, juntamente com algumas surpresas. O áudio gravado no show mais tarde foi mixado pela própria banda própria Roine Stolt, assegurando uma apresentação verdadeira da música daquela noite. O show não termina, porém, com os ecos de desvanecimento da nota final. Nos bastidores, nas cidades e em toda a Europa, as câmeras acompanhado Mike Neal, Roine e Pete em sua jornada. Uncensored experiências e momentos espontâneos revelam o bom, o mau, eo inesperado da vida na estrada. .

click aqui

Star One, Victims Of The Mode


Victims of the Modern Age é o segundo álbum do projeto Star One, de Arjen Anthony Lucassen, a ser lançado nos Estados Unidos no fim de outubro e na Europa no começo de novembro

Vocalistas

Russell Allen
Damian Wilson
Floor Jansen
Dan Swanö
Tony Martin
Mike Andersson
Rodney Blaze

Instrumentistas

Arjen Anthony Lucassen - Guitarra, teclados
Gary Wehrkamp - Solos de guitarra
Joost van den Broek - Solos de teclado
Peter Vink - Baixo
Ed Warby - Bateria




click aqui

Megadeth, Rust in Peace Live


Comemorando o 20 º aniversário de seu álbum de 1990 clássico, "Rust In Peace". O show foi gravado na última noite da turnê no lendário Hollywood Palladium, não longe de onde Megadeth foi formado em 1983. A banda tocou "Rust In Peace", em sua totalidade, incluindo clássicos de todos os tempos 'Holy Wars ... The Punishment Due Hangar 'e' 18. ' O set list também contou com seis músicas favoritas dos fãs de outros, incluindo "Trust", "Symphony of Destruction" e "Peace Sells".

click aqui

Pink Floyd, Echoes in the Gardens


Bootleg com exelente qualidade de som

Parte 01
01-Raving And Drooling
02-Gotta Be Crazy
03-Shine On You Crazy Diamond(Parts1-5)
04-Have A Cigar
05-Shine On You Crazy Diamond(Parts6-9)

Parte 02
01-Speak To Me
02-Breathe In The Air
03-On The Run
04-Time
05-The Great Gig In The Sky
06-Money
07-Us And Them
08-Any Colour You Like
09-Brain Damage
10-Eclipse

Parte 03
01-Echoes


click aqui

terça-feira, 2 de novembro de 2010

Iron Maiden , Death In Pacaembu 2004


Show da tour dance of death no dia 17/01/2004 bootleg impressiona com qualidade de cd original

click aqui

HIM Love in Theory & Practice


Screamworks: Love in Theory and Practice, Chapters 1-13 é o sétimo álbum de estúdio da banda HIM, lançado a 8 de Fevereiro de 2010 no Reino Unido e França.

Click aqui


domingo, 31 de outubro de 2010

Oficina G3 D.D.G Experience


D.D.G Experience é um DVD da banda de rock cristão Oficina G3. Após a entrada do vocalista Mauro Henrique como integrante oficial do grupo, e o lançamento subsequente do álbum Depois da Guerra, foi anunciada a produção deste DVD, que já era esperado desde 2008, por ocasião dos 20 anos do Oficina G3. Foi gravado no dia 25 de julho de 2009, em dois shows na mesma noite, na usina desativada de Santa Bárbara do Oeste - SP. O lançamento do DVD aconteceu do dia 9 ao dia 12 de Setembro de 2010 durante a ExpoCristã, em São Paulo. Sendo também lançado em blu-ray, se tornando o primeiro show do segmento gospel no Brasil a ser lançado também neste formato Com uma mega estrutura e organização, sendo usadas câmeras de 35mm digital de alta definição e tecnologia surround e som de cinema, é uma das melhores poduções no meio gospel.

Click aqui

Lulu Santos Acústico 2


Em comemoração aos seus 30 anos de carreira solo, aos 20 anos da MTV Brasil e aos 10 anos da gravação do seu primeiro Acústico MTV, lulu lança o seu Acústico MTV Vol. 2.

Click aqui

Tarja What Lies Beneath (Deluxe Edition)


Em 1996, Tarja tornou-se um dos membros-fundadores do Nightwish, quando seu colega de classe, Tuomas Holopainen, a convidou para participar de seu projeto acústico. Então, Tarja, Tuomas e o guitarrista Emppu Vuorinen gravaram uma demo intitulada "Nightwish" da qual foi retirado o nome da banda. No mesmo ano, Turunen cantou pela primeira vez no Festival de Ópera de Savonlinna, onde fazia parte do coral, interpretando algumas obras de Wagner e Verdi. Em 1997, é lançado o primeiro álbum da banda, "Angels Fall First", foi quando Tarja fez seu primeiro show com o grupo em 31 de dezembro do mesmo ano, em sua cidade natal. A banda, porém, só ficou internacionalmente famosa com o lançamento do álbum Oceanborn, em 1998. Tarja foi solista de vários espetáculos bem-sucedidos de música lírica, mas continuou a gravar e fazer shows com o Nightwish pelos anos de 2000 e 2001, período de lançamento do álbum Wishmaster e do EP Over the Hills and Far Away. Tarja com o Nightwish durante o Himos Festival em Jämsä, Finlândia, em 25 de junho de 2005.Nessa época, Tarja deixou a Academia Sibelius e mudou-se para a Alemanha, onde passou a freqüentar a Universidade de Música de Karlsruhe, no sul do país. Enquanto esteve lá, gravou os vocais para o álbum Century Child, além de uma participação no também bem-sucedido projeto Infinity do baixista argentino Beto Vázquez. Em 2002, a cantora excursionou pela América do Sul com o concerto Noche Escandinava I posteriormente fazendo uma exaustiva turnê mundial para a promoção de Once, o então novo álbum do Nightwish. Após esse período, Tarja voltou a Karlsruhe e o Nightwish fez um pequeno hiato. Apesar de 2006 ser um ano de pausa para o Nightwish, Tarja não pretendia parar, porém, após um show no Hartwall Areena (em Helsinque) com o título sugestivo "End of an Era", lhe foi entregue uma carta aberta, assinada pelos outros integrantes do grupo, na qual foi demitida da banda Tal fato fez com que ocorressem várias discussões sobre o assunto. Especulações na mídia foram aparecendo dia após dia. Tarja então decidiu dar seu parecer sobre a discussão em duas conferências de imprensa, a primeira em Helsinque e a segunda em Berlim. As maiores especulações eram sobre seu marido, Marcelo, acusado de manipulador e de ser o principal motivo da demissão de Tarja. Marcelo, então, respondeu a mais de 150 perguntas enviadas por fãs sobre toda essa questão, dando sua opinião e explicações pessoais sobre todas as acusações. [editar] Carreira solo O primeiro lançamento solo de Tarja foi um single/EP natalino em 2004, "Yhden Enkelin Unelma" que chegou a disco de platina na Finlândia e ao primeiro lugar nas paradas musicais tanto em 2004 quanto em 2005. Após sua demissão do Nightwish, Tarja ficou em pausa apenas durante um mês em Buenos Aires, pois já em dezembro retomou sua carreira com uma turnê natalina que passou por quatro países da Europa, foram Finlândia, Alemanha, Espanha e Romênia, onde neste último foi acompanhada pela Orquestra Filarmônica de Sibiu. E 2006 não foi um ano de pausa para a cantora, que participou do álbum solo de seu irmão, Timo Turunen, e lançou seu primeiro álbum independente, um disco natalino chamado Henkäys Ikuisuudesta. O disco foi muito bem aceito, ganhando certificado de Platina e chegando a segunda posição das paradas finalndesas. Uma turnê promocional foi realizada entre novembro e dezembro pela Finlândia, com dois shows especiais na Rússia. A apresentação na cidade de Lahti teve lotação esgotada e foi transmitida ao vivo pela emissora YLE TV2, a audiência foi estimada em 30%¨em horário nobre, o que corresponde a mais de 450 mil espectadores. Aida em em maio Tarja começou as gravações do seu próximo álbum nos estúdios Grouse Lodge no interior da Irlanda, contando com a ajuda de um grupo de compositores e músicos como Doug Wimbish e Earl Harvin. A produção do álbum levou a cantora aos estúdios do famoso compositor de trilhas sonoras, Hans Zimmer, em Los Angeles, onde o álbum ganhou seus últimos arranjos para, enfim, poder ser lançado em novembro. A data oficial foi 19 de novembro de 2007 na Europa e 2 de janeiro de 2008 na América do Sul. Tarja com sua própria banda em Buenos Aires, na Argentina, em 6 de setembro de 2008.A turnê mundial que suportou o álbum começou em 25 de novembro de 2007 por Berlim, na Alemanha; ainda naquele ano Tarja e sua banda passaram por Hungria, Rússia, Finlândia, Alemanha, França, Holanda, Grécia, Suíça e Inglaterra. Tarja excursionou durante todo o ano de 2008, com datas pela Europa e Ásia e em Agosto, Tarja deu início a turnê "Tempestade na América 2008", passando pelo Brasil, com datas nas cidades de São Paulo, Curitiba, Porto Alegre, Fortaleza, Belo Horizonte e Rio de Janeiro, e em outros países como México, Chile, Colômbia e Argentina, e que contou com a participação do guitarrista brasileiro Kiko Loureiro. Durante essa turnê, Tarja apresenta a música "Enough" que até então não havia sido gravada em estúdio. Desde já, a faixa que já estava programada para se tornar single, ganhou grande aprovação do público. No final de 2008, Tarja retorna a Europa para novos shows. Também lança um novo EP, intitulado The Seer, que além da participação da veterana Doro Pesch em um dueto na música título, conta também com várias versões das músicas já encontradas no álbum My Winter Storm, com versões ao vivo e um remix da canção "Lost Northern Star" por Peter Tägtgren da banda Pain. A cantora finaliza o ano como convidada especial no show de 25 anos de carreira de Doro, na Alemanha, interpretando duas músicas: "The Seer" e "Walking with the Angels", esta última também fará parte do álbum "Fear no Evil" de Doro, com lançamento previsto para o início de 2009. Em 23 de fevereiro de 2009 Tarja lançou um single digital, "Enough", o qual, inicialmente, viria a ser lançado junto com um video-clipe, mas que foi cancelado já durante o processo de edição digital devido ao curto espaço de tempo para o lançamento do single. Em fevereiro de 2009 Tarja anunciou em seu website o título de seu novo álbum, What Lies Beneath, no qual ela trabalhou desde então, sempre mantendo o público atualizado quanto ao processo de produção através de um blog que ela criou especificamento para isso. Em 19 de julho de 2010 foi feito o primeiro lançamento relacionado ao novo material, um single chamado "Falling Awake", com lançamento limitado em mil cópias para o Reino Unido; o próximo single, "Until my last breath", foi lançado mundialmente em 16 de agosto. O álbum completo está marcado para ser lançado em 1 de setembro na Finlândia, em 3 de setembro na Europa e em 6 de setembro na América do Norte; ainda não há datas previstas para a América Latina.


Click aqui

Marillion Live in São Paulo 1992


Mais um bootleg da banda com exelente qualidade de som

quarta-feira, 13 de outubro de 2010

Marillion Live in rio bootleg


show gravado no antigo metropolitan em 27 de junho de 1997
audio em boa qualidade

01 garden party
02 alone again in the lap of luxury
03 baautiful
04 80 days
05 keyleigh
06 lavander
07 bitter suite
08 afraind of sunlight
09 man of a 1000 faces
10 no one can
11 easter
12 hooks in you
13 cover my eyes
14 the space
15 this strange engine
16 the great space
17 incommunicado

click aqui

Leila Pinheiro meu segredo mais sincero


Meu Segredo Mais Sincero é um álbum da cantora e compositora Leila Pinheiro, lançado em 2010. O álbum é um tributo à Renato Russo

click aqui

Slash ft Myles Kennedy – Live In Australia


Slash ft Myles Kennedy Live In Australia bootleg com exelente qualidade Slash e sua banda tocam músicas de seu novo albúm , guns , e valvet revolver

click aqui

Neil Young le noise


Sozinho com seus violões e guitarras. Nada de banda de apoio ou overdubs. Assim será "Le Noise", novo álbum de Neil Young. O disco tem apenas 8 faixas e, conforme depoimento do produtor Daniel Lanois para a Billboard, “irá elevar o violão a um outro patamar”. O álbum foi gravado em Los Angeles, nos estúdios caseiros de Lanois (parceiro de Bob Dylan, que já produziu também nomes como Brian Eno, Peter Gabriel, Robbie Robertson, entre outros). O lançamento foi dia 28 de setembro. "Le Noise" terá edições em CD, vinil, download digital e um combo de luxo trazendo CD + DVD. O conteúdo do vídeo, que em novembro sai também em Blu-Ray, será o artista executando todas as canções do álbum.

click aqui

Shaman Origins


Shaman é uma banda brasileira de power metal/heavy metal formada em 2000 por três ex-integrantes do Angra - Andre Matos, Luis Mariutti e Ricardo Confessori. Algum tempo depois, o guitarrista Hugo Mariutti se uniu ao grupo, e completou a formação que durou até 2006. Atualmente a banda está se reformulando.

Início

A banda foi formada no segundo semestre de 2000, quando os músicos Andre Matos (vocal e teclado, ex-Viper ), Luis Mariutti (baixo, ex-Firebox ) e Ricardo Confessori (bateria, ex-Korzus) deixaram a banda Angra. Na época de sua formação, a nova banda não tinha um guitarrista, sendo então Hugo Mariutti (Henceforth), irmão de Luis, chamado inicialmente apenas para auxiliar nas composições. O resultado obtido foi tão positivo e inesperado que se terminou por incorporá-lo à banda.

O nome escolhido para a nova banda, Shaman, significa "aquele que enxerga no escuro", é representado de maneira geral pelos sacerdotes que curam através dos elementos da natureza. De origem siberiana, os shamans ganharam o mundo e se disseminaram em praticamente todas as culturas. No Brasil, os shamans (também grafado como xamãs) são representados principalmente pelos pajés indígenas.

O Shaman logo começou trabalhando para se tornar conhecido e firmar seu nome dentro da do cenário heavy-metal. Iniciou com uma turnê de estréia, que passou pela Europa e América Latina, obtendo grande receptividade da crítica e do público. Para executar os teclados ao vivo a banda contou com o renomado músico Fábio Ribeiro (Blezqi Zatsaz, ex-Angra, A Chave do Sol, Desequilíbrios, III Milênio, Clavion, Anjos da Noite e Overdose).
Ritual

Mesclando heavy metal, música clássica e world music, a banda deu início às gravações de seu primeiro álbum, intitulado Ritual, em janeiro de 2002. O disco foi inteiramente gravado na Alemanha, com exceção de algumas participações especiais que foram registradas no Brasil e EUA. A produção ficou a cargo do renomado produtor e multi-instrumentista Sascha Paeth (Angra, Edguy, Avantasia, Rhapsody, Virgo, Epica).

Ritual foi bem recebido no Brasil e em todo mundo, sendo lançado em mais de 15 países. A turnê World Ritual Tour durou um ano e meio, passando por diversos lugares do Brasil, Ásia, América Latina e Europa. Foram mais de 130 shows neste período, alguns reincidentes.

Durante o ano de 2003, o Shaman esteve nos primeiros lugares das votações da mídia especializada, e a grande surpresa foi ter seu único álbum até então lançado eleito como o melhor disco de 2002 e 2004 pelos leitores da Folha de S. Paulo, veículo o qual abrange uma gama extensa de leitores de diferentes perfis. Ainda em 2004, a banda abriu o show do Iron Maiden no estádio do Pacaembu em São Paulo para aproximadamente 45.000 pessoas.
[editar] O primeiro DVD: RituAlive

A banda então aproveitou para lançar o show gravado ao vivo em 2003 na casa de shows paulistana Credicard Hall com a participação de vários convidados especiais (Tobias Sammet, Marcus Viana, Andi Deris, Sascha Paeth, George Mouzayek e Michael Weikath). O novo trabalho, saiu em CD e DVD, intitulado RituAlive, recebeu ótimas críticas e vendeu muito bem. Segundo o diretor da Universal Music do Brasil, RituAlive é o melhor DVD do gênero lançado no país devido à qualidade e conteúdo.
A mudança de nome e o segundo disco: Reason

Em 2005, com o segundo álbum de estúdio praticamente finalizado e pronto para o lançamento e buscando evitar possíveis problemas jurídicos, foi anunciada uma mudança no nome. A banda decide acrescentar um A em seu nome, passando a se chamar Shaaman, porém este ajuste não afetaria na pronúncia do nome. Em 2008, Ricardo Confessori viria a dizer que nunca houvera problemas jurídicos e que mudança ocorreu após uma consulta com um numerólogo, que orientou o acréscimo de um "A" para que a carreira da banda decolasse de vez. Os ex-membros mantém a versão inicial, que já citava a consulta a um xamã verdadeiro após os problemas jurídicos.

Nos meses seguintes chega às lojas o álbum Reason. Com uma "pegada mais direta", o novo álbum mostrou uma banda mais madura e segura, sem medo de quebrar rótulos e inovar. Andre Matos apresenta um vocal mais agressivo, Hugo Mariutti se envereda pelas guitarras densas e pesadas e a dupla Ricardo Confessori e Luis Mariutti se mostra mais coesa. O resultado de Reason, que dessa vez foi gravado no Brasil pelo mesmo produtor do primeiro disco, Sascha Paeth, é o resgate de todo o peso, feeling e espírito do heavy-metal dos anos 80, incluindo aí a presença de elementos eletrônicos. Enquanto Ritual privilegiava a inegável virtuose dos músicos, Reason abriu espaço para a alma e o coração da banda. A música ficou mais orgânica, o que ajudou a evidenciar o contraste entre guitarras pesadas, teclados em estilo new age e batidas tribais de world music. Essa mudança desagradou a alguns fãs, mas também atraiu uma nova leva de seguidores que se identificou mais com o novo estilo.

O primeiro álbum single do disco é Innocence. Ela chega às rádios e logo divide o ranking entre as mais pedidas do país. O sucesso se repete na TV com a estréia de um videoclipe. Apesar da boa divulgação, problemas de logística afetaram a distribuição do disco, o mesmo se diz do fator internet que contribuiu para uma baixa vendagem de discos, somada a entrada da banda numa gravadora de porte menor.O segundo single viria a ser "More"
Dando um Tempo

A banda fez uma boa turnê com o Reason, mas problemas entre os integrantes começaram a ocorrer, e a banda resolveu tirar férias do palco.
A separação

Depois de seis meses parados o baterista Ricardo Confessori anunciou o fim do Shaman no dia 10 de outubro de 2006 através de um comunicado ao fã clube oficial For Tomorrow. Surgiram boatos de que quem sairia do shaaman era Ricardo Confessori por problemas com bebidas alcoólicas, o Shaaman estava até tocando sem ele já, mas por ele ter o nome da banda registrada por ele, expulsou os antigos membros e chamou os novos integrantes, dizem também que a idéia do nome "Shaman" não fora dele, e que ele registrou em seu nome no início da banda, mas nada foi provado.
O outro lado

No site Brasil Rock Press, os demais se pronunciaram numa carta aos fãs
Renascendo das cinzas

Conforme entrevista concedida pelo próprio Ricardo Confessori a uma revista especializada sobre bateria e percussão ("BATERA" - dezembro/2006), o Shaaman está de volta com uma nova formação e gravando novas músicas que prometem para o novo álbum, que está previsto para chegar ao mercado no segundo semestre de 2007. Escolhidos a dedo por Ricardo Confessori, os novos integrantes vêm de bandas um tanto quanto conhecidas no cenário nacional: Karma, de onde veio Thiago e o tecladista convidado Fabrizio; e Tempestt, de Léo; além do novato Fernando Quesada.

Obs.: Agora o nome do "Shaaman" voltou a ser com apenas um A, ou seja, o nome agora é "Shaman" com apenas um A de novo.
O primeiro DVD da nova formação: AnimeAlive

Depois da reestruturação do line up da banda em 2006 e o lançamento do álbum Immortal em 2007, a banda SHAMAN gravou seu novo DVD no último dia 20 de julho no Anime Friends 2008.

Com o time completo em cena, a banda pode mostrar a que veio para um público de mais de 18 mil pessoas, com um set list que contou com músicas antigas e novas.

2010 a banda acaba de lançar Origins é o quarto álbum da banda brasileira Shaman e traz a música "Ego" como single

click aqui

Kiske-Somerville


Kiske/Somerville; projeto em parceria com o ex-vocalista do Helloween, Michael Kiske

click aqui

Marillion Happiness in Cologne


Álbum duplo ao vivo que registra a tur do último cd HAPPINESS IS THE ROAD cd foi em maio de 2009

Click aqui

sexta-feira, 8 de outubro de 2010

Marillion Popular Music live


cd duplo popular music gravado no Live at Marrilion weekend 2003 , Minehead England

click aqui

Marillion This strange convention


Este dvd foi editado para cd nos seguintes titulos Family / Friends ; gravados no Mariilion Werkend em 2007

Click aqui

Marillion wish you are here


Audio extraido do dvd quadruplo wish you are here com os shows Saturday Night / set live minehead , uk 2003 /Plus Special Guests/ Sunday Afternoon Acoustic Set


parte 1

parte 2

quarta-feira, 6 de outubro de 2010

Marillion Less Is More


“Less is More” traz 11 faixas gravadas em estúdio, algumas delas nunca apresentadas no formato acústico. As músicas apresentadas são todas do período com Steve Hogarth no vocal, ou seja, desde o álbum “Seasons End”, de 1989.

terça-feira, 5 de outubro de 2010

Marillion somewhere in london


Lançado pela Racket Records em 2007, 2 discos edição disponível através do site Marillion
Recorded live at The Forum, Kentish Town, London, 15th-16th June 2007 Gravado ao vivo em junho Fórum, Kentish Town, Londres, 15-16 de 2007


1. Splintering Heart
2. The Other Half
3. You're Gone
4. No Such Thing
5. Faith
6. Thankyou Whoever You Are
7. Fantastic Place
8. The Wound
9. A Voice from the Past
10. Somewhere Else
11. Man of a Thousand Faces
12. Between You and Me
13. King
14. The Release
15. Neverland

DISC TWO

HERE'S SOME WE PLAYED EARLIER
1. Ocean Cloud
2. Afraid of Sunlight
3. Beautiful
4. Most Toys
5. Estonia
6. Sugar Mice
7. Easter

RACKET CLUB REHEARSAL
1. The Last Century for Man
2. Estonia
3. Neverland
4. Faith
5. See it Like a Baby

SURROUND SOUND ALBUM MIXES
1. The Wound
2. A Voice from the Past
3. No Such Thing
4. Somewhere Else


aqui

Marillion bootleg butlins


Shows das duas noites do Marillion Weekend de 2005. Lançados em dois CDs separados, 'Smoke' e 'Mirrors'.
SATURDAY NIGHT ("Smoke")
Separated Out
Under the Sun
An Accidental Man
Holidays in Eden
If My Heart Were a Ball it Would Roll Uphill
Deserve
Answering Machine
Rich
Between You and Me
Memory of Water
Slainte Mhath
Garden Party

SUNDAY NIGHT ("Mirrors")
Born to Run
A Collection
Now She'll Never Know
The Space
Brave
Faith
One Fine Day
House
Enlightened
Estonia
After Me
When I Meet God
A Few Words for the Dead
Made Again

click aqui

Marillion brave live

show da tour brave lanÇado em 2002 audio em exelente qualidade
postagens deste grupo são as mais especiais pra mim!!

aqui

Robert Plant


Robert Plant está de volta com seu primeiro álbum desde "Raising Sand", em 2007, ganhador de seis prêmios Grammy. Band of Joy foi co-produzido por Plant e pela lenda de Nashville e guitarrista Buddy Miller, a quem Plant ficou muito próximo durante a turnê de "Raising Sand". "Buddy foi integral a esse álbum, você pode ouvir seu bom gosto por toda a instrumentação", diz um entusiástico Plant. Assim como Miller, o Band of Joy é composto pelo multi-instrumentista Darrell Scott, a cantora e compositora de música country Patty Griffin, que acrescenta vocais metálicos aos de Plant, enquanto Byron House toca o baixo e a percussão vem de Marco Giovino. Band of Joy apresenta novas e intrigantes interpretações de canções de uma ampla gama de fontes, incluindo os mexicanos/americanos roqueiros de raiz Los Lobos, o gênio britânico da guitarra Richard Thompson, a cantora de R&B Barbara Lynn, o trio indie de Minnesota, Low,o cantor e compositor do Texas e agora lendário, Townes Van Zandt, e o menestrel apalache do banjo, Bascom Lamar Lunsford. O trabalho mais eclético de Robert Plant.

Aqui

Kamelot Poetry For The Poisoned


A banda surgiu nos Estados Unidos em Tampa, Flórida. Fundada no ano de 1992 por Thomas Youngblood e Richard Warner. Em 1994 a banda assinou um contrato com a Noise Records, lançando seu primeiro álbum, Eternity, em Agosto. A imprensa apreciou o álbum como uma das ofertas mais promissoras de todas. Com a line-up formada, Thom, que já tinha um bom material composto com o baterista Richard, reúne a banda e entra em estúdio para, em Agosto de 1995, lançar seu primeiro disco, intitulado "Eternity". A crítica gosta e uma pequena turnê se segue ao lançamento do álbum. A seguir, novamente período de composições e gravações, e em 1996 saía "Dominion", que era superior ao "Eternity" tanto em questão de composições quanto no conteúdo lírico. O novo petardo uniria o bom e velho metal clássico a seqüências mais trabalhadas de música clássica e até jazz. A superioridade e crescente maturidade da banda eram latentes. Em 1996 foi lançado o Dominion, um álbum que estava ainda mais variado e diverso que o seu antecessor. Após o lançamento de "Dominion", o grupo se preparava para uma tour bem mais abrangente, quando infelizmente um fato bastante desconcertante se fez realidade: o baterista Richard Warner teria que trilhar caminhos diferentes do resto da banda. Quando já parecia tudo muito ruim, o vocalista Mark também teve que deixar seus companheiros... o que fazer?! Em 1997 Kamelot encontrou Casey Grilo e o vocalista do Conception, Roy Khan, que foram muito mais que meros substitutos, unindo-se a banda na produção do terceiro álbum, Siége Perilous. A nova formação entrou em uma extensa turnê pela Europa no mesmo ano, osmente retornando ao Gate Studio em Wolfsbury doze meses depois para o quarto álbum da banda, The Fourth Legacy. No verão de 2000, o primeiro álbum ao vivo do Kamelot foi gravado durante a turnê deste último álbum, que os levou pela Alemanha, Austria, Suíça, Holanda, Bélgica, Itália, Grécia e Espanha. Somente alguns meses depois, Khan, Youngblood, Grillo e o baixista Glen Barry apresentaram seu quinto álbum de estúdio, Karma , e embarcaram em uma nova turnê européia. Epica chegou em 2003, seguido por outra turnê e manchetes na Europa, Japão, México e nos Estados Unidos assim como em muitos festivais como principal atração, adiciona mais um excitante e épico capítulo para a brilhante história da banda. Somente dois anos após o lançamento do aclamado “Epica” é que o Kamelot volta a apresentar material inédito. “The Black Halo” é lançado em 2005 e dá continuidade a história começada no disco anterior. O novo disco trás uma aura sombria em suas canções e assim como o anterior, é um grande sucesso dentro da cena metálica, sendo considerado ainda melhor. Para muitos, considerado uma verdadeira obra-prima da música. Com “The Black Halo” a banda vai ganhando contornos de principal banda da atualidade. Suas músicas tem identidade própria, sendo únicas no estilo. A banda chega as posições 24, 50 e 41 na Suécia, Finlândia e Japão, respectivamente. Destaques para “March of Mephisto” com a participação de Shagrath da banda Dimmu Borgir, “The Haunting” com Simone Simons da banda Epica, “Abandoned”, “Soul Society”, “Memento Mori” e “Black Halo”. A continuação de sua adaptação da história de Fausto sobre a batalha entre o bem e o mal que começou no álbum anterior novamente combina a história de Goethe com a experiência da banda. O video "The Haunting" e "March Of Mephisto" tiveram inúmeros acessos no YouTube induziram a banda a criar seu próprio canal, chamado de KamTV, que já no início ficou entre os 10 melhores canais de música e em primeiro lugar entre os canais de Metal, incluindo todos os gêneros. Com o lançamento do álbum The Black Halo, Kamelot deu início uma turnê pela Europa, América do Norte, Japão e Brasil como banda principal, e mais em vários festivais ao redor do mundo. Após o lançamento do muito bem sucedido álbum, Kamelot lançou seu primeiro DVD ao vivo, chamado One Cold Winter's Night, com direção da companhia Revolver Films e do mundialmente renomado diretor Patric Ullaeus. Em 2007 a banda lança seu oitavo álbum, o aclamado “Ghost Opera”. No disco a banda dá continuidade à evolução que teve início alguns lançamentos atrás. Nele o grupo aposta ainda mais na intensidade dramática de suas músicas e mais uma vez acerta em cheio. Roy Khan continua em grande forma, talvez em sua melhor forma e assim também com o restante da banda que parece estar ainda mais madura e certa de onde quer chegar, o topo do Heavy Metal. Em “Ghost Opera” a banda contrapõe ainda com mais maestria o som pesado do metal com belas intervenções sinfônicas. Vale destacar “Rule the World”, “Mourning Star”, “The Human Stain”, “EdenEcho”, a balada “Love You to Death” e a primorosa faixa-título. O disco conseguiu as melhores colocações da banda no charts de música mundo afora, 13° no Japão, 23° no Reino Unido e na Grécia, 25° na Noruega e 29° na Suécia. Em 2008 o álbum ganhou uma re-edição com o título de “Ghost Opera – Second Coming” que foi lançado com um CD bônus contendo algumas músicas ao vivo gravadas em Belgrado, além de algumas gravações que haviam sido lançadas como bônus em alguns países. O CD bônus ainda trás dois vídeos (“Memento Mori” em Belgrado e o clipe de “The Human Stain”). Em 2010 a banda lança , "Poetry For The Poisoned", Este novo trabalho do Kamelot estará disponível em três versões: CD normal, Digipack contendo CD + DVD (Bônus) e LP duplo em vinil, de acordo com informações do site oficial. Também é importante relatar a volta do baixista norte-americano Sean Tibbetts no final de 2009 ao Kamelot, ele que integrou a banda em seu início e participou da gravação do primeiro álbum "[[Eternity]", substituindo o baixista Gleen Barry, que deixou o Kamelot por razões familiares.

Aqui

Therion Sitra Ahra


Sitra Ahra é o mais recente álbum de estúdio da banda sueca de metal sinfônico Therion. O álbum foi lançado no dia 17 de setembro de 2010 na Europa e será lançado no dia 26 de outubro do mesmo ano na América do Norte. É o primeiro lançamento de estúdio desde Gothic Kabbalah, em 2007. O título do álbum foi anunciado em 4 de fevereiro de 2010. A partir desse dia, o álbum estava nas fases finais da gravação. Este álbum é a última parte da quadrilogia composta por Deggial, Sirius B, Lemuria e Sitra Ahra

aqui

quinta-feira, 12 de agosto de 2010

Ayreon , Into the Electric Castle


Into the Electric Castle, terceiro CD do projeto Ayreon, foi lançado originalmente, em 1998, na forma de dois CDs. Em 2004, quando a InsideOut assumiu o projeto, ele foi relançado na forma de um CD duplo, com exclusivos vídeos de Arjen falando sobre o processo de gravação do álbum e alguns clipes. Esse CD conta a história de oito pessoas de épocas diferentes que acabaram presas em uma outra dimensão e que, para sair dela, têm de encontrar o "Castelo Elétrico". História A história começa com uma voz chamando os vários personagens que são pegos de várias épocas diferentes. A voz conta a eles que eles estão em um lugar de "nenhum-tempo e nenhum-espaço". Estimulando-os a continuar, a voz lhes dá uma tarefa, se aproximar do Castelo Elétrico (Electric Castle) e achar o que está dentro dele. Na chegada deles, o Montanhes (Highlander, personagem de Fish), crê que esse é o Inferno, e ele está lá para pagar pelos seus pecados, a Índia (Indian, personagem de Sharon den Adel) conta que eles estão em uma jornada. O Cavaleiro (Knight, personagem de Damian Wilson) acredita que está na Avalon e ele está lá para achar o Santo Graal, o Romano (Roman, de Edwin Balogh) acredita que aquele é o mundo subterrâneo, a Egípcia (Egyptian, de Anneke van Giersbergen) acredita que aquela é a divina vida eterna. A voz pede para eles continuarem, em que o Bárbaro (Barbarian, de Jay van Fegellen) diz que aquele lugar é amaldiçoado, e ele deve estar lá para uma jornada, e o Hippie (Hippie, de Arjen Anthony Lucassen) apenas diz que ele não se importa, desde que ele esteja drogado. O Homem do Futuro (Futureman, de Edward Reekers) encontra o Cavaleiro, e contempla o que ele está realisando uma realidade virtual, ou ele está em outra dimensão. O Cavaleiro insiste que é Avalon. O Romano diz que eles deveriam ir para o Elisio, mas como eles não podem, ele se desespera. Os herois vão até a Árvore da Decisão, no qual a voz fala que um deles deve morrer. O Bárbaro fala sobre sua própria glória, e diz que ele não irá ser o que vai morrer. O Montanhês, é muito mais pessimista, enquanto todos os outros pedem para viver, o Bárbaro dá uma apunhalada no Montanhês, falando que se ele não tem orgulho, ele deve ser o que vai morrer. O Montanhês responde falando que o Bárbaro só conta histórias, e que ele na verdade não teria nenhuma honra. No entanto, a decisão está tomada, e o Montanhês fica para trás. A voz manda os outros irem para o Túnel de Luz (The Tunnel of Light), e eles continuam sua jornada, o Montanhês, deixado para trás aceita sua morte vagarosamente, e se deita para morrer, e os outros continuam. Os herois chegam na Ponte do Arco-Íris, a qual eles devem atravessar para chegar ao Castelo Eletrico. O Cavaleiro relembra sobre seu amor perdido a sobre sua determinação em voltar, retornar para o tempo que foi tirado e reencontrar sua amada. O Romano é muito mais veemente em sua jornada enquanto o Hippie está perdido, aproveitando seu colorido arco-íris circundante enquanto continua no alto, e seguindo o Romano e o Cavaleiro distraidamente. Os herois chegam ao Jardim das Emoções (The Garden of Emotions), um jardim em frente ao Castelo Elétrico. A Voz conta a eles que eles tem que atravessar o jardim para se aproximar do Castelo. O Hippie, agora acordado, está se divertindo com a visão que ele teve, o mundo mágico que os guia até o castelo. A India contempla a mórbida situação de ter que confiar em uma voz vinda do nada. Ela e o Cavaleiro aludem com o levante de emoções, enquanto o Homem do Futuro diz que eles tem que ser um time, porque esse é o único jeito de saírem da (que ele pensa ser) realidade virtual. A Egípcia, vencida pelas suas emoções, perde sua vontade de continuar. Ela se afasta do resto do grupo, e segue errante sozinha até ela se deitar e morrer. Os que continuam entram no Castelo Elétrico, o Cavaleiro e o Bárbaro seguem primeiro para dentro do Hall do Castelo, onde, a voz diz "O plano astral vira carne de novo". O Bárbaro e o Cavaleiro se assustam com os fantasmas e demônios de quem eles já mataram. Enquanto o Cavaleiro e o Bárbaro se misturam com os espectros no Hall do Castelo, o Hippie e o Homem do Futuro vão para os andares superiores da Torra da Esperança (Tower of Hope). Enquanto o Hippie está maravilhado, o Homem do Futuro está irritado, insiste que aquela é uma realidade virtual. A India, O Romano e o Homem do Futuro, nas altas Torres do Castelo Elétrico, ficam onde a brisa atrai a atenção da India até o sol. O Homem do Futuro e o Romano, enquanto discutem, falam sobre suas esperanças. Eles se esforçam para parar a India da sua atração em seguir o caminho independente de morrer, a India parece não perceber o perigo que ela está. Na brisa, a India encontra a Morte (Death, de George Oosthoek e Robert Westerholt); que primeiro aparece para ela declarando ser um dos elementos da salvação dela, até finalmente reivindicar sua alma. Os herois que restam vão até o Espelho da Confusão (The Mirror Maze). O Hippie vê o passado, falando com suas reflexões nos espelhos sobre o que ele é. O Homem do Futuro pede ao Hippie para eles continuarem. O Cavaleiro e o Romano, entretanto, lutam com seus próprios desesperos, com o Cavaleiro sendo mais otimista e ajudando o Romano a seguir em frente. No fim, os herois "claream" o Espelho da Confusão. Eles chegam na porta do Futuro. O homem do futuro reconhece o que vê e explica como um cérebro eletrónico foi inventado e o último elo da digitalização, e isso conduziu a exterminação da raça humana, e como as emoções foram anuladas. Eles seguiram em frente. Os herois chegaram aos Dois Portões (The Two Gates), uma abrindo para o esquecimento e para a morte, e a outra para o tão desejado tempo de onde vieram. A voz fala que é uma alma corajosa a que fizer a primeira escolha. Um dos portões é velho e feio, o outro é feito de ouro, e parece de relance o portão do paraíso. O Bárbaro anda para o portão de ouro, que na realidade era o portão para a morte. Ele passa pelo portão e cai no esquecimento. Os outros vão para a outra porta, onde o Cavaleiro pede que a voz explique o porquê de tudo isso. A mística voz revela sua identidade, e se diz "Eternidade das Estrelas" (Forever of the Stars), e diz que sua raça viveu há muito tempo atrás, e como resultado de uma vida tão longa, eles perderam as emoções há muitas eras. Ele diz que sua raça fez a evolução na Terra acontecer ("We vanquished the dinosaurs with the careless trajectory of a child's lost meteorite. We peopled your planet to experience your emotions - such feelings lost to us aeons ago.")(Nós varremos os dinossauros da terra com um descuidade meteoro. Nós povoamos seu planeta para experimentar suas emoções - esses sentimentos que nós perdemos eras atras). Eternidade diz que suas vidas na Terra eram um experimento para entender melhor as emoções e tentar redescobrir as emoções. A voz de Eternidade se enfraquece enquanto ele se lembra de como ficou cansado por sua longa vida, e de como ele também está tão longe de casa. Ele diz para os herois irem em frente e abrirem o portão, e que eles não iriam lembrar do que havia acontecido ali. De volta no tempo real, os herois imaginam o que teria acontecido. O Hippie diz que está estava em uma viagem, o Homem do Futuro não tem certeza do que ele vivera, acreditando que suas memorias poderiam ter sido implantadas por um computador, O Romano afirma que não importa o que tenha acontecido, isso o ajudou a ficar "completo", O Cavaleiro, fala em achar o Santo Graal, que estava com ele o tempo todo, e completando assim sua tarefa. No fim, Eternidade pede para eles lembrarem para sempre.

click aqui

George Israel , 13 Parcerias Com Cazuza


Carioca, compositor, nascido em 1960, é saxofonista e violonista do Kid Abelha desde sua formação em 1981 e tem sua carreira solo paralelamente desde 2004.... Como autor tem com a parceira Paula Toller mais de 60 canções gravadas pela banda: entre elas sucessos como "Amanhã é 23" , Grand' Hotel", "Nada sei", "Te amo prá sempre" e "Eu tive um sonho". Junto com Paula e Bruno Fortunato gravou 15 discos com o Kid Abelha sendo o "Acústico MTV", um dos que co-produziram, o mais representativo, com 1 300 000 de CDs vendidos. Em 1989 ganhou 2 prêmios como compositor, um deles pela música do ano "Brasil", gravada por Gal Costa, sendo uma parceria de George, Nilo Romero e Cazuza com quem fez mais de 10 canções, incluindo "Solidão que nada" e "Blues do ano 2000".

Desde 2007 dedica-se à carreira individual. Tem 2 discos solo muito bem recebidos: "4 letras" de 2004 e "Distorções do meu jardim" lançado em 2007 pela Som Livre. Em seus CDs canta músicas inéditas onde se revela também como letrista como em "Por trás desses olhos verdes" e "Curados ao sol de Copacabana" e mostra canções que fez com outros parceiros como Leoni, Arnaldo Antunes, Alvin L, Marcelo Camelo, Dulce Quental. Alguns amigos que participaram de seus CDs foram: Os Paralamas, Sergio Dias (Mutantes), Lulu Santos, Frejat, Jorge Mautner, Bruno Fortunato.... Atualmente em turnê de seu show solo com mais de 150 apresentações, já tocou no Réveillon da praia da Barra, Canecão, temporadas no Rio de Janeiro, São Paulo, Itaipava, várias cidades de Minas Geraes e do estado do Rio de Janeiro, Fortaleza, Natal, Vitória e Festivais de inverno entre eles o Leblon Jazz Festival

Faz parte também do quarteto "Os Britos" com Guto Goffi e Rodrigo Santos (Barão Vermelho) + Nani Dias desde 1994. Juntos tem um Dvd lançado em 2006 feito em Londres e Liverpool onde gravaram no Cavern Club. Os Roncadores, outro interessante projeto que integra com Rodrigo Sha e Gustavo Contreras, é um trio de sax + percussão com apresentações performáticas onde George exercita o lado de músico instrumental. Assim como em apresentações que tem feito com DJs como Memê, Marcelinho da Lua e com o ELETROSAX.

Esse ano lançou seu terceiro cd solo com 13 parcerias com cazuza . cd conta com participações especial de sandra de sá , frejat , ney matogrosso entre outros

click aqui

Iron Maiden , The Final Frontier


O início


A primeira formação da banda juntava Steve Harris a Paul Day (voz), Dave Sullivan e Terry Rance (guitarras) e Ron Matthews (bateria). Paul Day foi mais tarde substituído por Dennis Wilcock (grande admirador do Kiss) que usava fogo, maquilagem e sangue falso no palco e que trouxe Dave Murray para a banda, tendo como consequência a saída da primeira dupla de guitarristas. Bob Sawyer entrou na banda no final de 1976 como segundo guitarrista, mas como tinha ciúmes de Murray, virou Dennis Wilcock contra Dave e Dennis sugeriu a expulsão dele. Bob não ficou para trás e por suas atitudes errôneas no palco, foi junto em Julho de 77. Ron Matthews aguentou um pouco mais. Havia um guitarrista de uma banda chamada Hooker que o Maiden via tocar nos pubs: Terry Wapram. Após uma audição, a banda convidou-o para entrar e Wapram realizou alguns shows como único guitarrista. Pouco após isso, Ron saiu (não se sabe ao certo se por influência de Wilcock, como relatou no Early Days). Dave Murray juntou-se ao seu amigo Adrian Smith na banda Urchin em 1977, enquanto que os Iron Maiden passavam um mau bocado: Steve e Dennis chamaram Thunderstick (Barry Graham) (bateria) Tony Moore (teclado), mas após um concerto perceberam que o teclado não seria um bom substituto para a segunda guitarra. A banda ficou descontente e o clima foi ficando ruim até que após poucos ensaios, Moore decidiu sair. Nesse momento, Harris foi a um ensaio do Urchin para chamar Murray de volta para banda, o que aconteceu com sucesso. Mas Wapram, indignado porque perderia parte das atenções, não aceitou Murray de volta e foi convidado a sair. Com Murray de volta e apenas 4 integrantes, a banda decide marcar um show no Bridgehouse e outro no pub Green Man. O primeiro foi um fiasco, depois do baterista ter errado em várias músicas e gritar para o público se calar. Nessa época Wilcock já havia espalhado para alguns fãs que pretendia sair da banda e o show havia gerado alguma expectativa em torno disso também. Foi o que aconteceu. No intervalo entre o Bridgehouse e o Green Man, Dennis não disse nada e não compareceu no pub. Harris foi até sua casa, mas o vocalista se negou a cantar um último show. Arrasado, Harris voltou para cumprir com o acordo e os Maiden se apresentaram como um trio em Abril de 78, com Steve Harris, Dave Murray e Thunderstick. Steve expulsou o baterista, já contando com Doug Sampson para o posto. Com esse novo trio, os Maiden passariam cerca de 6 meses ensaiando antes tocar ao vivo ou arrumar qualquer outro integrante.
Paul Di' Anno em 2006
[editar] The Soundhouse Tapes (1978-79)

Em 1978, Harris encontrou um novo vocalista:Paul Di'Anno. A banda sempre rejeitou o punk, mas com a chegada de Paul Di'anno, que era um fã de Ramones, Pistols e Clash e um dos poucos membros dos Maiden que tiveram cabelo curto, os Maiden precisaram abrir sua sonoridade para músicas mais rápidas e mais diretas, procurando focar no heavy metal que renascia mesmo que timidamente. Durante anos a banda foi pressionada pelas gravadoras para cortar seu cabelo e sacrificar o som do Metal (segundo as mesmas) a favor de uma imagem mais Punk. Mas com Dianno como líder, a banda pôde mixar os dois estilos e fazer um próprio, juntando o metal com o punk. Eles misturavam temas clássicos, ritmos de metal empolgantes e riffs de guitarra bem Hardcore e rápidos.

Os Iron Maiden foram a sensação do circuito do rock inglês de 1978. A banda tocava sem parar havia três anos ganhando um tremendo número de fãs, mas mesmo assim até essa época, eles nunca tinham gravado nada. No ano novo de 1978, a banda gravou uma das mais famosas demo tapes da história do rock, The Soundhouse Tapes. Com apenas três faixas, a banda vendeu todas as cinco mil cópias imediatamente, e não distribuiu a demo novamente até 1996. Cópias da versão original são vendidas hoje em dia por milhares de dólares. Duas das faixas da demo, "Prowler" e "Iron Maiden", ficaram em primeiro lugar nas paradas de metal inglesa.

Em muitas das formações antigas dos Iron Maiden, Dave Murray era acompanhado de outro guitarrista, mas grande parte de 1977 e todo o ano de 1978, Murray foi o único guitarrista dos Maiden. mas durante o ano de 1979 a banda teve vários segundos guitarristas sucessivos, tais como Paul Carns, Paul Todd e Tony Parsons. No fim do ano, o baterista Doug Sampson abandonou a banda por motivos de saúde. Em Novembro de 1979, a banda assinou contrato com uma gravadora de renome, a EMI, uma parceria que se mantem até aos dias de hoje. Poucos antes de entrar em estúdio, Parsons foi substituído pelo guitarrista Dennis Stratton, que trouxe Clive Burr, um amigo seu, para a bateria. Inicialmente a banda queria contratar o melhor amigo de Dave Murray, Adrian Smith, mas Smith estava ocupado tocando guitarra e cantando com sua banda Urchin.
Os Primeiros Anos
Iron Maiden (1980)
Dennis Stratton

Iron Maiden, o primeiro álbum da banda, foi lançado em 1980 e foi um sucesso comercial e de crítica. A banda abriu os concertos do Kiss na turnê europeia do álbum Unmasked, e também abriu diversos concertos do Judas Priest e tocando ao lado do UFO no Reading Festival que ocorreu naquele mesmo ano na Inglaterra. Depois da turnê do Kiss, Dennis Stratton foi despedido da banda por questões de criatividade e diferenças pessoais. Segundo Dennis, ele fora demitido porque era muito influenciado pela músicas dos Eagles e também por George Benson não agradando Steve Harris e companhia. Segundo relatos dados por Steve Harris, Dennis não tinha a musicalidade que a banda procurava, se negando a usar roupas como as que os demais membros da banda usavam e compor músicas.
[editar] Killers (1981)
Adrian Smith

Com a saída de Dennis, entrou na banda Adrian Smith, que trouxe uma nova melodia ao grupo. Seu estilo meio blues meio experimental era completamente o oposto da velocidade de Murray, o que deu um aspecto interessante à banda. As duas guitarras se completavam, e com eles não existia a noção de guitarra solo e guitarra base, ambos solavam e ambos tinham notoriedade na banda, dando um aspecto harmonioso de duas conduções. Esse estilo já existia em bandas como Wishbone Ash e The Allman Brothers Band, mas ganhou um nível de destaque no Iron Maiden.

Em 1981, o Maiden lançou seu segundo álbum, intitulado Killers, contendo os primeiros grandes sucessos da banda. Com o aumento de sua popularidade, eles foram introduzidos à audiência nos Estados Unidos. Killers ficou marcado como um dos álbuns mais rápidos e pesados da banda.
Anos dourados
The Number Of The Beast (1982)

O Iron Maiden nunca foi conhecido por usar drogas, e eram extremamente perfeccionistas no palco e estúdio. O vocalista Paul Di'anno, por outro lado, sempre mostrou um comportamento autodestrutivo, particularmente no que diz respeito ao uso da cocaína, afetando consideravelmente suas apresentações. Justamente quando a banda começava a ficar famosa nos Estados Unidos, Dianno foi expulso do Maiden. Em 1982, a banda substituiu Dianno pelo vocalista do Samson, Bruce Dickinson. Bruce entrou na banda, mas exigiu ficar com cabelo comprido e disse que só iria usar as roupas que ele gostava, já demonstrando muita atitude, traço característico de sua personalidade, o que geraria algumas polêmicas anos mais tarde.

Dickinson mostrou uma diferente interpretação das canções da banda, dando-lhes um tom mais melódico. O álbum de estreia de Dickinson nos vocais do Maiden foi em 1982, com The Number of the Beast. Esse álbum foi um sucesso de vendas e atingiu o topo das paradas em todo o mundo, trazendo canções "The Number of the Beast", "Run to the Hills", "Children of the Damned" e "Hallowed Be Thy Name". Pela primeira vez, a banda saiu em uma turnê mundial, visitando os Estados Unidos, Japão e Austrália, tocando em estádios e fazendo começar a chamada Maidenmania. Foi nessa época também que alguns grupos religiosos começaram a acusar a banda de ter um cunho satânico, afirmando que as letras do Maiden estavam repletas de cantos demoníacos, invocando o demônio e vandalizando a mente da juventude. Toda essa polêmica surgiu por causa da canção "The Number of the Beast", pois foi justamente a alusão explícita ao Número da Besta (666) que fez a trilha fazer sucesso. A canção é baseada no filme A Profecia. A banda sofreu um pouco com esses rumores e foi obrigada a colocar na frente dos discos um aviso de "letras explícitas".

Nessa mesma turnê, o produtor Martin Birch se envolveu em um acidente de carro com alguns fãs. O reparo do carro foi uma bizarra coincidência, contabilizado como £666, um preço que Birch se recusou a pagar, optando pelo valor de £668.[8]

Apesar das polêmicas, o ator Patrick McGoohan não se importou em permitir que uma famosa frase sua da série, The Prisoner (O Prisioneiro), da qual era o ator principal, fosse usada no início da música de mesmo nome.
Piece Of Mind (1983)
Nicko McBrain

Após o sucesso de The Number of the Beast, a banda adquiriu prestígio internacional, ganhando status de estrelas do rock. Antes de voltar ao estúdio em 1983, Clive Burr é demitido, pois não acompanhava o ritmo que a banda tomava e o planejamento para os próximos anos era pesado e cansativo, assim, tendo não agradado a banda, após receber uma segunda chance de re-adaptação, ele finalmente é demitido e as baquetas são assumidas por Nicko McBrain, que já era velho conhecido da banda, por abrir alguns shows com a banda em que tocava, o Trust. McBrain também já havia assumido as baquetas uma vez, quando Clive estava doente, e assim impossibilitado de tocar, essa oportunidade acabou gerando uma certa cortesia entre o Iron Maiden e ele. O Resultado disso, que logo após Clive ser demitido, ele foi a primeira opção dos membros da banda.

Piece of Mind (1983) com uma pegada mais psicodélica, instrumentos com som mais abafado, trazendo "Flight of Icarus", "The Trooper", "Where Eagles Dare" e as progressivas composições "To Tame A Land" e "Quest For Fire".

Na época as acusações de satanismo continuaram, causando controvérsias. No álbum Piece of Mind uma mensagem desse tipo foi colocada no início da canção "Still Life". Tocando-a ao contrário, pode-se ouvir o baterista McBrain dizer: "Hmm, Hmmm, what ho sed de t'ing wid de t'ree bonce. Don't meddle wid t'ings you don't understand", seguido por um arroto. McBrain mais tarde admitiu que o trecho eram suas impressões sobre Idi Amin Dada. Ela diz o seguinte: "What ho, said the monster with the three heads, don't meddle with things you don't understand."

No mesmo álbum, o renomado escritor Frank Herbert teve um conflito com a banda quando eles pediram permissão para compor uma canção com o nome "Dune". Herbert não só recusou a reivindicação, como proibiu que o Maiden usasse qualquer citação do livro na canção. Steve Harris ainda tentou um encontro com o escritor, mas obteve a resposta do agente de Herbert, de que o escritor não gostava de bandas de rock, especialmente de bandas de rock pesado, como o Maiden. Por causa desse empecilho judicial, a canção foi renomeada como "To Tame A Land".
Powerslave (1984)

Powerslave (1984) Também sucesso de vendas,tornou-se um dos álbuns mais bem recebidos pelos fãs. Destaque para "Aces High", "2 Minutes to Midnight", a faixa título "Powerslave" e o épico "Rime of the Ancient Mariner". A World Slavery Tour foi a maior turnê da história do Iron Maiden, que abrangeu o biênio 1984-1985 e com aproximadamente trezentas apresentações. Nenhuma banda tinha, até então, uma produção de palco como nesta turnê, onde se tinham sarcófagos, pirâmides, esfinges, pinturas até no chão e, é claro, um Eddie gigante, com mais de dez metros de altura. Live After Death (1985) representou o primeiro registro ao vivo da banda.

A banda tocou para grandes audiências na América do Sul, Ásia, Austrália e Estados Unidos.

Todos estes 3 álbuns continham riffs bem feitos, diversas mudanças de estilo na música, com um casamento entre letra e instrumental. O Iron Maiden quase nunca cantava sobre drogas, sexo, bebida ou mulheres. As letras das músicas da banda, diferentes das outras bandas de Heavy metal, eram baseadas na literatura inglesa e em fatos históricos.
Experimentos
Somewhere In Time (1986)

Somewhere in Time (1986) com "Caught Somewhere In Time", "Stranger in a Strange Land", "Heaven Can Wait" e "Wasted Years" foi o álbum seguinte. A banda decidiu inovar, fazendo experiências utilizando guitarras sintetizadas pela primeira vez.
Seventh Son Of A Seventh Son (1988)

Em 1988, mais uma vez, a banda tentou algo diferente para o seu sétimo álbum de estúdio, Seventh Son of a Seventh Son. Este é um álbum conceitual, mostrando a história de uma criança que era possuída pelos poderes de vidência. O disco foi baseado no livro The Seventh Son de Orson Scott Card. Foi o disco mais experimental do Maiden até hoje, e é muitas vezes lembrado como o fim dos "tempos de ouro" da banda com a saída do guitarrista Adrian Smith.

Adrian saíra alegando diferenças musicais, embora também pretendesse resgatar um antigo sonho que era o de formar sua própria banda, que resultaria no projecto A.S.A.P de 1989. Uma grande turnê se formou ao longo de 1988, tendo como bandas de abertura, Guns N' Roses, Megadeth e Metallica.
Segunda fase
No Prayer For The Dying (1990)
Janick Gers.

Pode-se dizer que o grupo tenha tido duas fases, pois, pela primeira vez em sete anos, a formação da banda sofreu uma mudança, com a perda do guitarrista Adrian Smith. Smith foi substituído por Janick Gers que tinha participado no primeiro disco solo de Bruce Dickinson (Tattooed Millionaire) e em 1990 eles lançaram No Prayer for the Dying. Esse álbum voltou com um Maiden mais pesado e cru que os do "tempo de ouro", mas as letras foram consideradas mais fracas e simples, e a música não parecia tão desafiadora como nos álbuns passados.[9] O vocalista Bruce Dickinson também começou com algumas mudanças no timbre de voz. Mesmo com todos esses imprevistos, o álbum fez sucesso e teve diversos compactos bastante tocados como "Holy Smoke" "Bring Your Daughter...to the Slaughter", canção composta por Bruce para o filme Nightmare on Elm Street IV (A Hora do Pesadelo IV).

Antes do lançamento de No Prayer for the Dying, Bruce Dickinson lançou oficialmente sua carreira solo e conseguiu conciliar com o Iron Maiden (Gers era o guitarrista). Ele continuou com a turnê em 1991 antes de retornar a estúdio com o Iron Maiden para lançarem Fear of the Dark.
Fear Of The Dark (1992)

Lançado em 1992, Fear of the Dark é um dos mais bem-sucedidos álbuns da banda em termos de vendas. Com músicas muito populares como "Wasting Love", "Fear of the Dark" , "Be Quick or Be Dead", "From Here to Eternity" e "Afraid to Shoot Strangers" uma crítica à guerra.

Mesmo com o metal perdendo espaço para o Grunge em 1992, os Maiden continuavam a encher estádios em todo o mundo. Dickinson continuava com seu estilo de cantar. Em 1993, houve uma grande perda, quando o vocalista saiu do grupo para seguir sua carreira solo. Bruce queria explorar outras vertentes do rock, mas aceitou permanecer na banda até o final da turnê, o que resultou no lançamento de diversos álbuns ao vivo. O primeiro, A Real Live One, que trazia as canções de 1986 a 1992, foi lançado em Março de 1993. O segundo, A Real Dead One trazia as canções de 1980 a 1984 e foi lançado logo após a saída de Bruce. Ele fez sua última apresentação com a banda (até voltar em 1999) em 28 de Agosto de 1993. A apresentação foi filmada pela BBC, transmitido para todo o mundo ao vivo e lançado em vídeo com o nome de Raising Hell.
Mudança
The X Factor (1995)
Blaze Bayley

Para substituir Bruce, em 1994, aconteceu um concurso em que para as finais restaram 3 vocalistas, eram eles, Blaze Bayley (Inglês), Andre Matos (Brasileiro) e Doogie White (Britanico), no qual saiu vencedor Blaze Bayley, resultado este que deu muito o que falar, pois surgiram insinuações de que Blaze havia ganhado por ser Inglês como o restante da banda. A decisão não agradou os fãs do Maiden, que já estavam acostumados com o vocal marcante de Dickinson. Após uma parada, a banda retornou em 1995 com o álbum de setenta minutos, The X Factor. Este disco tem a sonoridade mais distinta em toda a discografia da banda. O baixista Steve Harris passava por sérios problemas pessoais com seu divórcio e a morte de seu pai, o que resultou em canções obscuras, depressivas e lentas (o álbum contém quatro faixas sobre guerras). As canções do álbum que se destacam são "Blood on the World's Hands", "Fortunes Of War" e "Sign of the Cross", a última com onze minutos, cantos gregorianos e alterações bruscas de andamento. A turnê passou por locais nunca visitados pelo Maiden antes como África do Sul, Israel e outros países asiáticos.
Virtual XI (1998)

A banda gastou a maior parte do ano de 1996 viajando, voltando ao estúdio e desenvolvendo o álbum seguinte, Virtual XI. Contudo, o vocal de Bayley ainda estava bastante diferente para o gosto dos fãs do Maiden. Isso levou a grande parte do público a não comprar o álbum e Virtual XI não foi um sucesso, sendo o primeiro álbum da banda sem atingir a marca de um milhão de vendas pelo mundo, o que, junto com constantes deslizes vocais ao vivo, acabou sendo a senha para a saída de Bayley. Os conflitos passaram de musicais para pessoais.
Retorno

Em 1999, Blaze Bayley foi retirado da banda, aparentemente por consenso mútuo. Meses depois, a banda anunciou que Bruce Dickinson e o guitarrista Adrian Smith estavam retornando, o que significava que a formação clássica de 1983-1989 estava mais uma vez formada. Também Janick Gers iria continuar com os dois guitarristas clássicos: o Maiden seria a primeira banda desde o Lynyrd Skynyrd (além da famosa formação "Triple Axes" da banda americana Leather Wolf) a ter três guitarristas. Logo depois do anúncio, o grupo fez uma turnê mundial, para celebrar a reunião, que foi um grande sucesso.
Brave New World (2000)

Em 2000, um novo período começou para o Maiden com a volta de Bruce e Adrian, com a banda lançando o álbum Brave New World. As canções são mais longas e as letras falam sobre temas obscuros e críticas sociais. O grupo ganhou uma nova legião de fãs, apesar do estilo indefinido que a banda apresentou, numa tentativa de retornar às origens do Heavy metal tradicional, e ora pendendo para algo que alguns fãs arriscam chamar de Metal progressivo. A turnê mundial foi estendida até Janeiro de 2001 com uma apresentação no famoso festival Rock in Rio, que reuniu um público estimado de 240 mil pessoas e rendeu um DVD de sucesso. Foi o retorno do grupo ao Brasil e também ao topo das paradas, visto a má fase da era Blaze Bayley.
Em 2003 foi lançado Dance of Death, que ganhou disco de ouro em diversos países O conjunto também conseguiu promover alguns vídeos musicais na MTV trazendo novos fãs para a banda. Tanto Brave New World quanto Dance of Death foram considerados pelo site Metal-Rules.com como os melhores álbuns de Metal de 2000 e 2003, respectivamente.

Em 2005, o Maiden anunciou uma turnê em comemoração aos 25 anos do lançamento do primeiro álbum e o trigésimo aniversário da primeira formação. A banda foi para a turnê mundial para divulgar seu novo DVD, intitulado The Early Days, em que o grupo celebra as músicas do período de 1976-1983. Também foi lançado um álbum ao vivo em 2005 intitulado Death on the Road, sendo que essa mesma apresentação foi lançada em DVD em 2006, DVD este que conta ainda com um disco extra com um documentário de noventa minutos mostrando os bastidores das gravações do álbum e da turnê mundial do Dance of Death, uma volta aos espetáculos teatrais e as mega produções dos anos 1980.
A Matter Of Life And Death (2006)
O vocalista Bruce Dickinson durante o A Matter Of Life And Death World Tour.

Em 2006 a banda lança o décimo quarto álbum de estúdio, A Matter of Life and Death, com canções mais longas que o habitual do Iron Maiden. O álbum traz algumas características progressivas, que a banda já vinha apresentando nos últimos álbuns, porém agora nesse álbum com maior intensidade, junto com um som mais pesado que o mostrado anteriormente pela banda. Este álbum vem sendo considerado pela crítica especializada como um dos melhores álbuns já feito pela banda, sendo considerado pela revista Classic Rock o álbum do ano de 2006, e obtendo uma classificação de cinco estrelas (classificação máxima) da revista Kerrang!, que neste mesmo ano elegeu o Iron Maiden como banda mais importante nos 25 anos de existência da revista. Em 2007, a banda faz uma turnê batizada de A Matter of the Beast Tour, comemorando os 25 anos de lançamento do The Number of the Beast. Neste ano ainda tocam como atração principal mais uma vez no Donnington Download Festival. Em agosto de 2007 a banda anuncia a próxima turnê que se chamará Somewhere Back In Time World Tour, que vai ser uma volta ao passado, onde a banda executará apenas canções dos anos 1980 (para os fãs novos também haverá uma canção dos anos 90).

Em fevereiro de 2008, eles iniciam a Somewhere Back In Time World Tour na India, e a bordo do Ed Force One (Boeing 757 oficial da banda pilotado por Bruce Dickinson), eles passaram por muitos países (incluindo o Brasil) em agosto de 2008 tocando para mais de 3 milhões de pessoas em estádios e arenas. Em 2009 eles voltaram para a última parte da tour do Somewhere Back In Time que finaliza 90 aparesentações e com mais 6 shows no Brasil, onde tocam pela primeira vez no Recife, Belo Horizonte, Manaus e Brasília. O filme Flight 666 chega aos cinemas mostrando como é a vida da banda na estrada durante a primeira perna da tour de 2008. Em 15 de março de 2009, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo, a banda realizou o maior show da história do estado, tendo os organizadores estimado em 63 mil espectadores.
The Final Frontier (2010)

Durante a turnê Somewhere Back In Time em 2008, Bruce Dickinson tem anunciado nos concertos que ainda no mesmo ano começariam os preparativos para o novo álbum. Mas como a turnê se estendeu, o prazo para um novo CD também. Em entrevista à revista BANG, Adrian Smith disse: "No final do ano nós iremos compor novamente, ensaiar e gravar no início do ano que vem. Então voltaremos à estrada novamente ano que vem. Kevin Shirley trabalhará conosco e provavelmente faremos as gravações onde já gravamos muito no passado.".

No dia 1º de Janeiro, o baterista Nicko McBrain disse a Eddie Trunk – co-anfitrião do programa de televisão VH1 Classic "That Metal Show", que tem um programa de rádio de longa duração, "Friday Night Rocks", em Nova York, Q104.3 FM – que a banda entra em estúdio em algumas semanas para começar a trabalhar em um novo CD. De acordo com o Trunk, Nicko disse "que haviam cerca de oito canções escritas até agora, provavelmente precisam aparecer algumas novas canções durante a gravação". "[Ele acrescentou que] o material será um pouco diferente do que álbuns anteriores e que foram tomando seu tempo com o cronograma de gravação". McBrain também afirmou que "O novo CD provavelmente não sairá até 2011″, segundo Trunk.

O guitarrista Janick Gers revelou à BBC News, em Novembro que a banda estava a caminho "para Paris por três semanas para trabalhar em algumas coisas novas." Ele acrescentou:

"A coisa mais importante para uma banda é a criação de novas músicas, caso contrário, não será válido – se torna uma paródia"



Glenn Hughes, famoso por trabalhos com Deep Purple e Yngwie Malmsteen, postou recentemente em seu twitter que em conversa com o produtor Kevin Shirley, descobriu que o Iron Maiden está nas Bahamas produzindo o novo álbum. Bahamas é um local mágico para o Maiden, foi lá que gravaram álbuns históricos como "Piece of Mind", "Powerslave" e "Somewhere in Time". O álbum será lançado no dia 16 de agosto de 2010 como confirmado no site da banda assim como a tracklist. A musica El Dorado do novo CD ja foi divulgada.

Em 7 de maio, Kevin Shirley comentou sobre a fase final de produção do álbum:

"Bruce Dickinson voou a alguns dias e cantou todas as suas partes antes de voar para os quatro cantos do globo e Steve Harris ficou para trás para terminar o disco comigo. Ele é muito prático. Adrian Smith chegou a tempo de ouvir o trabalho, e como em qualquer banda, nem todos têm o mesmo resultado final em mente, mas nós chegaremos lá."

Sobre o retorno da banda para Compass Point Studios, Onde havia gravado anteriormente na década de 1980, o vocalista Bruce Dickinson comentou:

"O estúdio tem a mesma vibração e é exatamente como era em 1983. NADA mudou! Até um abajur quebrado no canto... o mesmo carpete... tudo... É realmente assustador. Mas nos sentimos muito à vontade em um ambiente tão familiar e onde já vivemos tanto e eu acho que isto surtiu efeito na maneira de tocar e na atmosfera do álbum."

Comenta o baixista e fundador Steve Harris:

"Estamos muito empolgados sobre esta tour. Acho que os fãs realmente gostarão da nova produção de palco e luzes e também lançaremos uma das novas faixas do álbum, "El Dorado". Nossos fãs do Texas serão os primeiros a ouví-la e será interessante ver a sua reação e como funcionará com a multidão nesta noite. Eddie estã um pouco diferente nesta tour, e é possívelmente o mais agressivo até hoje... Não posso falar muito dele pois não quero estragar a surpresa, mas garanto que ele vai apavorar vocês!"

Em 5 de junho, o site oficial da banda abriu para uma tela de contagem regressiva que contou até 00:01 (UTC) em 8 de junho. No final da contagem regressiva, o esperado anúncio revelou a capa do álbum, data de lançamento e anúncio faixa, bem como proporcionar um download gratuito da faixa "El Dorado".

Melvyn Grant, Um colaborador de longa data a arte da banda, criou a arte da capa do álbum, bem como o primeiro single, "El Dorado".

The Final Frontier World Tour começa em Dallas em 9 de junho com 25 shows em grandes cidades dos EUA e Canadá, tocando para 350.000 fãs ou mais. Em seguida a tour embarca para a Europa, a partir de Dublin em 30 de julho e toca em alguns dos maiores festivais e estádios, indo finalmente para Valencia, Espanha, em 21 de agosto, e incluindo um show na Transylvania.

click aqui